阵风现场 | 无名之地：张炜

      张老师你好，你刚刚的阐述主要是在说无名之地和你以及和城市空间的关系，但是你的动画里面似乎是更宏观地落到无名之地和宇宙、天体的对应关系，这个短片里的地点的特殊性在哪里？为什么把它和宇宙联系起来？

       因为这个地点的地面一直在往下挖，挖成了一个深水沟，地表下面的那些岩石泥土全部被翻到了外面来，让我想到在几千亿万年前地球形成的时候，这些岩石已经存在了，它在最早期形成一个地核，所以岩石不断的往地核中心堆积堆最后被一个很厚的地表所覆盖，当你去挖的时候，这些很早就存在于地下的东西，又被挖掘出来，让我感觉和星体、陨石产生了一种很微妙的联系，在这样一个挖掘得很混乱的现场，就让我自然就很想读这样的一本《天体运行论》，包括影片中那些旋转的岩石，都是直接从施工现场随机拿的，用来代表片中的太阳系九大行星。

      你刚刚说到每个地区它都会有自己的历史，如果它既不是一片纯粹的自然之地，也不是一片被人工规划的地区，你怎么看待它之前的历史，比如说一片社区，它被整个推翻之后形成一片废墟，很长一段时间也没有人过来，但是周边可能还有人居住，有一段居民的历史，你会怎么处理自己跟这段历史之间的关系，还是说你不会去管这些历史，直接在这之上虚构一段文本或者故事。

       可能是因为片中的地方跟我自身的感受是有一定联系的，它带有一定的个人经验，在某个特定的时间特定地点，这片地方刚好被我观察到了，因为你说在之前之后可能也有别的新的故事发生，或者说它之前有很多别的历史存在，但是你可以看到我这些无名之地其实都是我生活周边的一些场所，所以说它一方面是我跟我自身的生活相关，然后又是在那个阶段被我捕捉到了，但是他可能曾经有过很多精彩的时刻，但就目前来说我更多的是从我在场的角度去观察，当然也有很多地方它可能是存在全部存在一些真正的历史故事，那我也可能会以一种挖掘者就是树立者的方式去创作，就是说把曾经的那段大家可能都知道，或者说听图文的那些重新挖掘出来，再次进行编辑跟创作，所以我感觉这这个方式倒是自由的，就不限，你只是肉眼看到亲身经验过，也可以是从历史中去报道，从过去的的时态中去把它重新挖掘出来，我觉得这个倒是不局不局限于我自己一种手段这样子。

      张老师您好，我想问一个关于这个作品表达媒介的问题，我个人觉得动画含有一个虚构的成分，为什么用动画来呈现这个作品，它是否也可以里面这个行为做成一个影像来呈现，所以我想了解一下就是动画这个媒介对于你的意义？

      从自身角度来说是因为我一开始就是做动画的，所以很自然地会考虑这种媒介。第二点是动画这个媒介本身也很丰富，你可以用电脑绘制也可以手绘，也有通过制作模型定格表达，这里面也有很多选择。我个人倒不会局限在用一种媒介去表达，定格动画很接近于用照片但又是用摄像机实拍，因为它是模型，它可以拍小的定格，可以拍真实的环境，它无非就是一种抽帧停顿的效果。定格动画更有一种表演性和剧场感，因为它不是自然流畅的肢体行为，他通过照片一张张拍摄之后，都是带一点卡顿的，让我觉得这更像是在剧场舞台发生的一场表演，特别是无名之地之后的拍摄，我会比较多的用这种方式，把城市中那么多无名之地当成一个动画拍摄的舞台来看待这些空间。我觉得在表演上人就是个道具，人就是一个动画表达的媒介，无非就是把模型换成真人了，我感觉这是挺好的一种替代，等于是把原先在工作室里拍摄的东西全部转化到真实的城市生活空间中，这些空间又是跟你息息相关的，所以我觉得这个就是我用定格用动画表达的一种方式的原因。

      你怎么看待现在你的创作方式和你现在参与的一些我们称为活动的东西，他们之间的关系，你似乎不再像是我们以往一直梦寐以求的那样去把自己塑造成为一个那样的职业艺术家，一种别人给我们框定的职业化样貌，你转向参加各种艺术节，也会去参加像这样的沙龙会谈或者直播活动，你怎么看待你的创作方式在各个地方发生？

      一方面可能是跟我从事的媒介有关，艺术的材料在某种形式上限定了你，就像金老师说的，用理想中的艺术家的方式工作，但是动画不一样，可能动画本身在内容的表达跟输出上的社会面会更广。我之前参加了一些动画电影节，虽然我自己一直是在从事当代艺术，但是当用动画的语言去转换这个概念的时候，很多非专业艺术领域的人，就会很喜欢，他能感觉到你想表达的东西。相比之下如果把你的观念想法转换成装饰和绘画，他们可能就看不懂，我觉得这个一方面可能是动画本身的一种媒介的原因，他的选择、涵盖面和包容性会更大。包括我自己做其实也有好多分类，一类就是像无名之地这种更直接更野的创作体系思路，或者说更即兴这种感觉。还有一种就是工作室状态，就是我自己的长篇动画的方式，一个有剧情有脚本有人物的故事，在影棚、室内拍摄的，也有这种，再加上我也做一些我们动画工作室周边的各种小产品。所以说我觉得一方面是动画媒介本身带来的一个变化，还有一个原因就是我自己的性格。在创作中有时候需要找到一个平衡点来平衡自己那么多的想法和表达，我现在的这种创作思路就是在找一个平衡，用不同的直线用不同的创作思路去达到表达自己所有想法的平衡。

      为什么我会有这个问题呢，因为特别是在现在各种媒体媒介扑面而来的现代史里，我们看到了很多东西，但我们没有去把自己放在一个可以去拥抱它的一个位置上，我们很多时候还是试图把自己放到一个相对安全的，相对常规的体系下去工作，而没有像张炜这样处在非常全身心投入的状态，当这种自我卷入地去面对这些很实际的问题的时候，我相信不仅仅是我们今天看到的这个样子。今天梳理的PPT跟大家分享了内在思维上的逻辑，但是行动上的逻辑在这份PPT里其实是没有呈现出来的，那么其实我很好奇这种行动力由何而来。我跟张炜聊了他的个人想法之后，就感觉一拍即合，是和铜场接下来的计划方向是有关系的，我们希望它的行动力是直截了当的，它不是被叙述的，它是不需要被一些常规的体系去概括的，甚至也是不需要去借用别人的东西来标榜自身的，那么我们应该去全面地拥抱一些我们习以为常的东西，而且是彻彻底底的拥抱。