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5月16日下午,在三尚艺术空间,我们有幸邀请到了共同参与此次“未知向量”主题展览的艺术家和策展人们,以及一些艺术界的朋友,围绕在本次展览筹备过程中遇到的问题展开讨论与思考。策展人与艺术家们作为生成一场展览必不可少的两种元素,在各自领域都会因现状而感到困扰。而本次论坛也将分为上下半场,从两种艺术视角分别展开探讨,或许会给彼此一些新的思考。
有艺术家提出:策展人在筹备展览期间,具有暂时性的较高的话语权力,是短暂的权力集中者。其实关于策展人与艺术家的关系讨论,是当下常被提及的。他们作为艺术作品与观众之间的桥梁,能够发现创作者所沉浸的艺术世界中被忽视的问题,也能够平衡每一件作品位于展览空间中微妙的能量感。策展人与艺术家之间存在更多的是合作状态。策展人需要清晰地了解艺术家的诉求与创作目的,帮助他们在展览中发声,来完成与观众之间更多的交流。
文字在一场展览中,或轻或重,都会占据有一席之地。但在此次论坛中,也有艺术家提出:文字是否也需要被反思?文字作为观众了解展览的第一契机,其实发挥着超乎预期的重要作用。但是,不够真诚的文字无法体现艺术家创作的精神世界——他们的自我反思过程。文字在展览中到底应该达到怎样的程度,它如何平衡艺术家与观众之间的直观感受,来达到双方都适宜的程度?纯粹感受型的艺术作品是否应该故作文字,文字可以带给观众同样的感动吗?这或许都值得我们反思。
从展览的结构层面上说,策展人会以区别于艺术家的全新的角度来再阐释这场展览,这是属于策展人的创作。策展人在展览的前期筹备中,需要对自己的理念有一个把握,并以此达到与艺术家的共谋——如何呈现一场双方预期中的展览。在这场展览中,策展人的发声方式不仅聚焦于文字的设计,也同样在于众多展览作品的组合方式中。是否存在最完美的方案来使这些作品得到最无遗的展现?也许是灯光映射的角度,也许是导览路线的设计,也许是展览空间的规划,而这些再创作都必须基于策展人对手中作品的了解与整理。
在展览的前期筹备中,我们曾受到一件作品:它作为一种批判的力量,冲撞进我们的展览体系中,向周围发起“走出温室”的挑战。确实存在着一群艺术家,他们生于温室,处于温室,他们的艺术理念在光明下静静地开花。也确实存在着一群艺术家,他们思考着危机艺术,并且批判着当下。批判作为一种力量,我们没有权力在呈现的过程中刻意规避他。但当这股力量向我们的展览体系发起冲击时,我们又该如何取舍?
每一场展览的诞生,都是源于艺术家最初的创作。除了策展人对展览的筹备有着规划之外,艺术家群体也对自己的作品呈现有着期待。他们期待自己的作品能够在展览中得到很好的组织与串联,成为指向未知必不可少的一道向量;他们也期待自己的理念能够在展览后得到回应与提升,就像石子投入空旷的山谷,四周必定会响起绵延的回声。
手稿图片提供致谢奚天豪、陈南汐
文字:章乐妮
摄影:张渲乔
编辑:阮媛媛
视觉:刘舸帆
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