铜场Tproject

未知向量 | 负隅展览现场

二维码 3

发表时间：2021-05-21 22:38

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“负”

指向人的生存状态持续地经受和抵牾。

“隅”

是我们凭借的“世界”与“信”(faith) 。

当注视眼前之物，却不能忽视我们所背负的一一一种更大的界限。在生存中人犹如困兽尝试击破自身的局限性，然局限的悖反是支持人生活的世界和信，猛兽盘踞、负隅顽抗时所紧紧依靠的深山，我们无法在无负隅状态下发现、打破世界。

在“负隅”的展览中并立着三个板块:“甬道”、“碑林”、“野长城”，三种无中生有的构筑物对应着三种“居间”(in-between的空间形态，离开历史语境的它们为何建立而又如何存在。

●甬道

“甬道”所在之处预设了两个端点，“始”与“终”成为原动力让人无条件地为之奔赴，诸如期待、团圆与至高目标而在那之后，将是虚无顿生还是飞蛾扑火?“死亡不是终结”仅仅作为人用于宽慰自身的话语，但在甬道”中起源或灭亡都只是暂时设立的端点。

●碑林

“碑林”所围困的是一种新事物在被认同过程中所经历的荒谬讽刺与迷茫。现实一旦被纪念碑征募，人与事件的异质性、松散性、卑微性和贫困性都将被否定。在完整而连续的力量之中，被排斥的存在过渡为一种纯化的秩序，就地爬起的异端原路返回，出现在了自然与历史的核心，犹如光出现在夜晚。

●野长城

“长城”内外，僭越和禁令犬牙交错，呈现一种相互追逐式的强化关系，当原有的中心被新的中心替代，不被保护、不被开发的野长城被遗忘却存在

常维静

Utopia

2020

尺寸可变

纤维艺术

马海毛

艺术家长期编织项目的一个系列，通过马海毛脆弱而坚韧的特质娓娓说出编者心底最为私密的情绪，通过编织搭建起一处乌托邦世界，在这里，只有阳光、空气和你自己。

尹思桐

2020

尺寸可变

装置

橘子皮、缝纫线

爷爷是个裁缝，他是在我出生前30天过世的。

康凯雯

图像纪念碑

2020

11’42”

三屏影像

赛博空间没有真菌，这些处于图像阶级底层的流亡者被永远沉淀在赛博空间的泥藻中，当有一天数字之门被打开，曾经失去使用价值的图像漂落到现实之流中，模糊的轮廓越来越清晰，而真实却逐渐失去了焦点。

Erzhuo

花环、贝类、无题1、无题2、无题3

2019

110*110cm；25*14*7cm；40*26*5cm；20*40*5cm；20*26*5cm、

雕塑

粘土，喷漆

本系列作品以雕塑形象实现了银色金属生命体的肉体实感。3D般的实体融合了冰冷残酷又充满无法实现的柔情之特质，这些生命体在与每个人自身的故事结合之后才会更加丰满。

徐思捷

起源——狄奥尼索斯

2021

尺寸可变

摄影装置

鸵鸟蛋壳、明胶银感光乳剂、合金罩LED灯、铝型材、白石英砂

我用针孔摄影创造了一个负像的“蛋中世界”。每个蛋都从不同角度拍摄酒神雕塑的头部。由于将整个蛋的内壁作为成像面，它存在有别于常规针孔摄影的夸张曲率，使酒神雕塑经由光的转化在曲面上重塑，而产生的形变似乎又将雕塑原有的崇高性进行了“戏谑式”的改造。当观者通过小孔观看时，我期待着,里外正负的“象”在观者的思维和认知中又将如何被塑造？

王艺蓉

扶乩

2020

2′00″

双屏影像

扶乩，是中国民间信仰的一种占卜方法。信徒通过这种方式，与神灵沟通。影像中占卜的过程是通过感知自然的能量达到疗愈，通过沉思宇宙来体验崇高，感受物质中的心灵能量的存在，感受宇宙就在自我的中心。旨在表达人与自然之间的交流以及与灵魂本身的对话，面向天空和地球意味着进入冥想。海洋就是一种声音。它对遥远的星辰讲话，以它庄严的语言回应星辰的运行，它同大地和海岸的回声交谈，这正是生命与生命的对话。

林潼

一个项目研究

2020

尺寸可变

玻璃钢、陶、光敏树脂、综合材料

本项目纯属虚构，如想雷同，热烈欢迎。

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荆可雅

逡巡、观想、死滕水、OM、对恶的回忆、即或不然

2020

133*120*66cm；200*80*40cm；218*35*24cm；315*210*35cm；180*104*60cm；160*44*80cm

雕塑

樟木

逡巡——逡巡在你酣睡着的荒原上。

观想——那一遍遍观想过的，就会实现。

死滕水——回到谦逊时。

OM——当我低吟om时，我在呼唤你。

对恶的回忆——兀自寻求恶的起点。

即或不然——我决心承担破碎的勇气。

俞菲尔

火烧岛

2021

120*120cm*3

绘画、影像

一名犯人被囚禁在热带海岛上的一座监牢中，夜夜做梦。

“童年逝去了，

老虎、及我对它们的感情也衰老了。

但它们仍时常出现在我的梦中。

在这浑沌的潜层里，

它们依然存在。

因而当我沉睡时，梦境使我快乐，

但忽然我就意识到我是在睡梦之中时，

我就会这样想：

那只是一场梦，

纯粹与我的意愿背道而驰；

我既有无限的力量，

便可以造出一只老虎。

可是我多么无能：

我的梦从未能造出我所渴望的野兽。

老虎的确出现，

但它或是剥制的，

或是脆弱的，

或形状怪异，

或体大无比，

或稍纵即逝

……”

彭胤瑞

进入梦中的邀约

2021

3′17″

单频影像

Zzzzzzz

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岳艭

Lasciare Libero Grazie

2019-2021

尺寸可变

装置

水管，枕头，莲蓬头，茶壶，梳子甲，梳子乙，衣架，研磨机，钥匙。一本书

与日常物件一同居住，我想象它们生长出不同的样貌、材料和功能。我将这些物件造进现实以探询身体与物件的所有关系。这个过程是关于现代社会人类的功能异常和自主权丧失的研究。

我凭直觉劳作，从而去面对活在效率驱动的资本时代里所产生的不适感和异化感。以花费大量时间用手工技术制作这些不切实际的物件来作为静默的日常对抗，作为一种无用之用，一种在这无力的社会中微小的力。

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林灿文

界面研究·母本

2021

25*25cm

织物刺绣

一本有关我与我最初形状的手工书

南山金皮皮

桃窗

2020

158*218cm

绘画

丙烯铜版纸

这是对疫情居家隔离产生焦虑的一次“报复式”的回应，把有限的材料倾斜在作品上，其实是面对着封闭的墙壁妄图开出一扇想象中夏日的窗。透亮的绿色，弥散在叶片上的阳光，镂空纹样的白纱窗帘，重新组成记忆中的夏日感知。

余佳玥

海边的女人

2021

18′00″

影像

故事讲述了一个来自城市的女人在海滨小城度过假期，她在床下发现了一条海草。通过对文字的想象，相机的拍摄，真实地点和人物的存在，使虚构的文字化身为真实的影像，想象力使我能够在一个假领地拥有创作的权力。如何在现实中滑入虚幻？故事改编自沈大成的小说《海边的女人》。

赵一文

从春天走向春天

2020

-zine1 riso 线装

12*20cm

24pages

-zine2 riso 线装

20*28cm

14pages

布面丙烯

整理了春天拍的照片做了一本,对照着照片又手绘了一本,名字来自春夏秋冬又一春, 虽然很艰难, 还是祝愿所有人都能等到一个又一个春天。

高升

无题

2019

21.5*13cm

绘画

年初因为跟腱断裂，卧床半年，记录的是处于那段养病期中在病床上的独特感受。这些绘画并不讲究，有的作品是直接在床上完成，有的是后来根据回忆画的。下半年慢慢可以下地了，是我人生中第二次学会走路。希望以后自己好好去感受这个世界，好好活着。

杜文婷

记录点

2021

14.85*21cm

纸本绘画

这本书由我在2021年1月26日到2021年2月28日之间以在地铁、公交车、出租车、火车站、公园、快餐店、商场、街角、朋友家等等所到之处的速写、乱画编辑而成，离开工作室持续画了一个月的成果，是我正在进行的《Big Book》(公众号：dudu123)的一个切片。

洪可欣

Rear/Real

2019

2′58″

影像

该作品利用AR自动翻译软件所制成的一系列图像语言为元素进行创作，当翻译软件的两个窗口的输入和输出相互控制形成循环时，语言本身便构成了一种脱离现实的“机器图像”。

在希区柯克的电影《后窗》中，窗口展现了现实生活和作为屏蔽物的图像之间的关系，而现代的数字窗（Windows）实则比后窗更有效地把我们屏蔽在现实之外。

作品中翻译器的两端窗口就如后窗一样，当程序图像化人们的语言并构成自己的体系时，是否此类“数字窗口”在看似透明的情况下，实则更加有效地将沟通进行屏蔽？

安阳 Kanes 3ASiC

Simulacra+

2020

5′16″

影像

以“东方巴黎”著称的杭州广厦天都城于2011年开盘，随着时间的推移，入住率未曾有过提升，逐渐成为了网络佳话：“鬼城”、“假巴黎”、“复刻埃菲尔铁塔”的标签接踵而至。开发商在所谓二次创作的过程中完全照搬了巴黎的街区，伴随着社区文化的发展，这里形成了独特的风格。

在这里，我们不再属于任何地方、文化，我们迷失在媒体所传颂的奇幻景观与无穷想象之中，这是真实的也是虚拟的世界、也是意义之争中的战壕。在这个时代下市民自发的城市营造成为了维系平衡中不可或缺的结构。要去包扎这个时代、用平常心去看待分支和转向，以打开多样分支的可能性。

叶雨仪

奶奶家院子里的后山

2020-2021

30*21cm；25*25cm；28*28 cm；20*16cm

绘画

轻质粘土、pvc板、泡沫板

我创造出了一个范围并把它叫做“山”，我让山恰好存在于“奶奶的院子”里——一个简单的、被称为源头的地方，因此山中的“它们”被无限放大或无限缩小，轻易地附着在了现实之上，我有了机会与山里的一切对话，我问它们我想说什么，它们告诉我我要说的话。

翟莫梵

唯物可可

2021

60*80cm

绘画

“唯物可可”试图创像，一种存在于“饮食阶级”众生中的浮华象，我们像是一群被浮夸文化世界表象所迷惑中的蝴蝶，游走在预设的主题、物像、情节和口号之中。当观众置身其中开启思考评判时，会立地产生属于对这一幅框内的信仰，便迷在这美丽的倒影、表象面前；非单一线索的图示与文字交叉扭打，而当呐喊出预设恰在画面中的词语时，当视线在数字图像与现实绘画取舍之间，就完成了皈依和供奉，看似迷醉实则愚弄。虽然您与唯物可可的交叉仅有短短几秒，但请诸君千万保持警惕，不要深陷其中！